11点热吵店

1975年拍摄的发生在1952年的一场大型实景戏剧【巡回剧团】，11点热吵店该剧讲述的是希腊的一个流动剧团1939-1952年所经历的历史，剧团在不断展演【牧羊姑娘戈尔福】。这是一部关于历史和表演的电影，不知贵国何时才能这般自由地书写自己的历史。且不说这个三重表演结构是不是首创，单说这些扎实庄重的长镜头，绝对应了古希腊艺术“静穆的伟大、高贵的单纯”。像这般有尊严地拍电影，现在越发稀罕了，为了追求效率电影越来越像是任人使唤的小丑的杂耍。不是说杂耍就不好，但是尊严一定值得所有的敬意。

像是一出忘年之交版的“爱在三部曲”，走走停停，聊聊文学和爱情，一辈子就过去了。夹在生和死之间的病，把两个更偏向哲学层面的状态拉向了世俗。是宁可忍着肉身苦痛也要苟且地贪欢一刻，还是为了最后的尊严坦荡荡拥抱死亡女神？既已经生而为人，何不花光自己的力气，好好向这条天赐的生命致意。

确实耳目一新，但跟《11点热吵店》相比又让我失望。红熊猫作为核心意象其所指并不连贯，虽然经血-(女性)青春期-女性特质-(自由主义语境下的)个性发展四位一体尚可接受，尤其片名直言「变红」可能是皮/迪首次如此直接地面对青春期给女性身体/自我带来的变化。可这四位一体结构不但在高潮部分让人有点一头雾水，更把这些移民女性长辈的选择置于新自由主义西方文化的对立面。虽然能感觉到母亲冲出寺庙、女性长辈们释放红熊猫是有意突破刻板印象为这些角色设定的局限，但关于她们的展开太少了；母亲的红熊猫为何那么大，只是因为外婆最严苛所以她的情感压抑最深吗？移民叙事讨论到今天，将发展个性、抱持自我与「融入」挂钩从而将压抑女性特质与「东方」挂钩是否太草率？选择压抑红熊猫与移民经历、亚裔在西方的遭遇是否也有直接关系呢？

11点热吵店，在那个年代要怎么写sm、异装癖、婚外恋才合理呢？让一个疯子把他们全部杀掉就合理了。因为，他们是那个年代的“错误”。集体不允许错误。那，到底谁又是疯子呢？

看现在的成龙电影，11点热吵店好像长大了还回头去看小人书，想找到点儿时赶脚，可怎么找也找不到，好捉急，好难过啊。成龙电影早就该走007路线，每两年一部，导演不断换血，双赢、多赢。……现在也来得及。