食尚玩家

看過才感受到美國版跟日本版的極大區別，除去整個情緒上的控制度，看過日本版才能理解為什麼阿八會用牠的餘生去等待主人，因為教授實在太愛牠了啊！教授對牠的那種愛和呵護是美國版完全沒有表現出來的，如果先看美國版會認為這是一隻神犬，跟主人之間的情感是冥冥中的，但日本版告訴我愛絕對是相互的。

地球之夜东京篇。也就比爱情是什么好出100个花束般的恋爱吧。伊藤终于熬出头🆘

诗性往往是表达未经言明的状态，所指越含糊、复杂、抽象，能指就越丰富、开阔、无定。已知意义的镜头语言就是死亡的非诗性语言。关于童年，关于母亲，我们无法在塔可夫斯基的食尚玩家里简单的找到幸福、慈爱、坚毅、牺牲、善良、含辛茹苦等等对应的公度和通约的预设意义，它的表达在寻常理解之外。而这些提炼过的、很不日常的、无指向性的对话、情绪和画面，恰恰塑造了电影的诗性。

比起被禽兽般的男人们如畜生般糟蹋，食尚玩家被家乡人风言风语和被至爱至亲之人嫌弃遗弃、算计提防伤害更深甚至是致命的，前者是身心俱伤，后者却是直接捅向心窝的刀子，所以如片尾所揭示客死他乡的南洋姐们其坟墓竟是背向日本，她们明白从离开家乡远赴南洋那一刻起就注定一切都回不去了，注定一世漂泊无依，如孤魂野鬼一般，没有办法的办法——以他乡为寄为最后的唯一的寄存白骨与灵魂之地。阿崎被南洋土人强暴和归乡后被亲哥哥算计把头埋进浴盆里哭泣的两个片段，震撼人心无论从表达内容还是表现手法。

事实证明一个单纯依靠“猎奇故事”而没有任何时间沉淀的作品改编成电影是难以服众的，何况整个设定都是舶来品，所谓外强中干。影片营销火力集中在“工业水准”上，片方却疲于为这部过分倚重特效的架空电影打上“科幻”标签，一面立志与好莱坞爆米花大片划清界限，另一面狂吹特效，不是又当又立是什么？